Sevak Avanesyan - Cello

De technische vaardigheden van Sevak Avanesyan - inclusief zijn cello-geluid, zijn ritmische controle, zijn perfecte intonatie, zijn natuurlijke gevoel voor tempi - zijn duidelijk voor iedereen die hem hoort spelen, maar hij heeft vooral indruk op me gemaakt door zijn diepe muzikaliteit en door zijn constante bereidheid. om de echte betekenis van de muziek achter de noten te zoeken en te vinden. "   - Andrey Boreyko, muziekdirecteur van Artis - Napels

Sevak Avanesyan wordt beschreven als " een musicus van buitengewone virtuositeit en een opmerkelijk scala aan geluidscapaciteiten " en " ongetwijfeld een van de meest begaafde musici van zijn generatie " (Janos Starker).

***

Sevak, geboren in 1989 in Armenië in een muzikale familie, begon cello te studeren op 5-jarige bij de bekende Armeense celliste Medea Abrahamyan, studente van de legendarische Mstislav Rostropovitsch. Nadien ging hij studeren aan de Tchaikovsky Specialized Secondary and Musical School in Yerevan tot 2003. Dat jaar verhuisde zijn hele gezin naar Brussel (België) waar hij deelnam aan de klas van mevrouw Viviane Spanoghe aan het Koninklijk Conservatorium. Hij studeerde in 2010 met de grootste onderscheiding af en startte vervolgens in de klas van de gerenommeerde cellist Claudio Bohorquez aan de "Hochschule für Musik Hanns Eisler" in Berlijn.

foto : Evgeny Evtyukhov

Naast zijn reguliere studies heeft Sevak Avanesyan ook kostbaar advies gekregen van wereldberoemde artiesten zoals Janos Starker, Bernard Greenhouse, Steven Isserlis, Mischa Maisky, Maria Kliegel, Lluis Claret, Peter Bruns, Garry Hoffman, Wolfgang Boettcher, Igor Oistrakh, Artemis Quartet, Gerhard Schulz en vele anderen.

Sinds zijn jongste leeftijd heeft Sevak de wereld rondgereisd als lid van de "Young Virtuosos" van AMAA (Armenian Missionary Association of America). Hij trad op als solist en kamermusicus op locaties zoals de Berlin Philharmonic Hall, het Concertgebouw in Amsterdam, Salle Gaveau in Parijs, de Ford Hall van Toronto, het Sidney Opera House, het Palais des Beaux-Arts in Brussel. Recente concertseizoenen brachten hem onder meer naar het Festival de Radio France Montpellier, het Festival van Menton en het Brahms-festival (Brussel).

Sevak is laureaat van vele internationale competities, waaronder de Concours International de Violon, Alto et Violoncelle de Gérardmer-Kichompré (Frankrijk), de European Competition for Young Soloists in Luxemburg (eerste prijs), de "Lions Club" European competition (eerste prijs) , en eerste bekroond met de "Golden Label" -prijs door de Belgische muziekpersvereniging en prijswinnaar van de "Belgische Stichting Roeping" -promotie en nog veel meer.

Sevak heeft samengewerkt met zeer gerespecteerde dirigenten zoals Hans Graf, Hugh Wolff, Andrey Boreyko en George Pehlivanian. Als een fervent kamermuzikant trad Sevak Avanesyan ook op met vele bekende muzikanten zoals Augustin Dumay, Philippe Graffin, Pascal Devoyon, Pavel Gililov, Maxime Vengerov, Alexei Moshkov, en muzikanten van de jongere generatie: Aleksandr Khramouchin, Lily Maisky, Julien Libeer, Alissa Margulis , zijn broer Hrachya Avanesyan en vele anderen.

Sinds maart 2013 was Sevak 4 jaar lang solo-cellist van het Nationaal Orkest van België.

Eind 2016 ging de documentaire 'Rhythm & Intervals' van Comes Chahbazian in première. Deze documentaire gaat over het leven van Sevak Avanesyan in Berlijn in de periode 2011-2013. De documentaire heeft prijzen gewonnen op verschillende festivals en werd uitgezonden op ARTR TV.

Sevak speelt op de allereerste Mateo Goffriller-cello uit 1689, vriendelijk ter beschikking gesteld door cello-legende Mischa Maisky.

Alon Sariel - mandolinist, luitspeler, dirigent

Alon Sariel behoort tot de meest veelzijdige bespelers van tokkelinstrumenten van zijn generatie. Met zijn aanstekelijke muzikaliteit, feilloze techniek en onderscheidende interpretaties – met name van het werk van Johann Sebastian Bach – geniet hij internationale erkenning als multi-instrumentalist en een van de meest boeiende Bach-vertolkers van deze tijd.

Met meer dan duizend concerten in ruim 35 landen heeft Alon Sariel een indrukwekkende internationale carrière opgebouwd. Hij trad op in prestigieuze concertzalen zoals het Koninklijk Concertgebouw in Amsterdam, de Elbphilharmonie in Hamburg, de Sala São Paulo in Brazilië en het Palacio de Bellas Artes in Mexico-Stad. Hij is actief als solist, kamermusicus en artistiek leider in uiteenlopende muzikale producties.

Voor het label PENTATONE realiseerde hij de veelgeprezen opnamecyclus Plucked Bach, waarin hij de muziek van Bach vanuit een vernieuwend perspectief benadert met eigen arrangementen voor een rijk palet aan tokkelinstrumenten, waaronder verschillende luiten en mandolines, barokgitaar, oed en bağlama. Het meest recente deel van deze trilogie werd door Gramophone uitgeroepen tot Editor's Choice en ontving vijfsterrenrecensies van onder meer Concerti en de Volkskrant. Daarnaast werd zijn werk uitgebreid belicht door onder andere Radio France en The Violin Channel en ontving hij tal van internationale onderscheidingen.

Gramophone Magazine schreef over zijn spel:

"This is the kind of moment that can change your day... as pretty and heaven-sent as a soft spring shower... youʼllfind it hard not to be enchanted by Sarielʼs profound artistry...This is Bach-playing for the ages."Lindsey Kemp,

"Tot zijn recente hoogtepunten behoren zijn debuut bij de Västerås Sinfonietta in Zweden onder leiding van Bar Avni, zijn terugkeer naar de Thüringen Philharmonie als solist en dirigent, een residentie van acht concerten tijdens het zomerfestival van Early Music Vancouver, een tournee langs vijf Poolse steden en een terugkeer naar Japan als speciale gast van de Schubertiade in Tamba. Daarnaast werkte hij samen met het English Chamber Orchestra aan een concerto-opname onder leiding van componist Nimrod Borenstein.

Zijn Plucked Bach-recitals waren te horen op gerenommeerde festivals en podia, waaronder de Romanischer Sommer (WDR Keulen), de barokfestivals van Kopenhagen en Valletta, de Thüringer Bachwochen, de Alte Oper Frankfurt, de Nikolaisaal in Potsdam, de St. Magnus- en Ryedale Festivals (Verenigd Koninkrijk) en het Jerusalem Music Center.

Alon Sariel is laureaat van talrijke nationale en internationale prijzen, waaronder de prestigieuze OPUS Klassik. Recent werd hij benoemd tot curator Oude Muziek voor Styriarte in Graz en voor ’t Huis te Poort in Schiedam. Daarnaast maakt hij deel uit van het stichtingscomité van het Internationale Händelfestival in Göttingen en is hij goodwillambassadeur van de dierenwelzijnsorganisatie Pro Animale.

© Juliana Farinha

Header photo Alon Sariel © Gregor Hohenberg

KURT BERTELS -SAXOFONIST

Kurt Bertels is een klassieke saxofonist en postdoctoraal onderzoeker. Tot zijn onderzoeksdomein behoren historisch geïnformeerde uitvoeringspraktijk, mecenaatstudies, opdrachtwerken, negentiende- en vroegtwintigste-eeuwse saxofoonpraktijk, transnationalisme en mobiliteit in de muziek.

In zijn doctoraat legde hij zich toe op de geschiedenis van de Brusselse saxofoonschool van het Koninklijk Conservatorium Brussel (1867-1904). Hierbij focuste hij op de uitvoeringspraktijk, de cultuurhistorische context en het repertoire van de Brusselse saxofonisten. Momenteel werk hij aan postdoctoraal onderzoek over de relatie tussen de vroege saxofoonpraktijk en opdrachtwerken of mecenaat.Met uitvoeringen gevoed door diepgaand artistiek onderzoek maakt Bertels het Belgische en historische saxofoonrepertoire actueler dan ooit.

Bertels behaalde nationale en internationale prijzen en werd door de Unie van de Belgische Componisten bekroond met de Fuga Trofee voor zijn promotie van de Belgischemuziek. Hij gaf lezingen en masterclasses in binnen- en buitenland. Hij publiceerde ook cd’s met negentiende-eeuwse Belgische saxofoonmuziek waaronder The Saxophone in 19th-Century Brussels and Works for Saxophone and Orchestra by Paul Gilson. Zijn Een ongehoord geluid, een monografie over de saxofoon in het negentiende-eeuwse Brussel, publiceerde hij in 2020. In 2022 werd hij verkozen als redactielid van het wetenschappelijke tijdschrift The Saxophone Symposium (US).

Als gastsolist trad Kurt Bertels op met Symfonieorkest Vlaanderen, de Koninklijke Muziekkapel van de Gidsen, het Limburgs Symfonisch Orkest Jeugd & Muziek en het Orkest der Lage Landen. In Belgie was hij reeds te horen in talrijke culturele centra en in het Paleis voor Schone Kunsten, Flagey, deSingel, AMUZ, Concertgebouw Brugge en het Kursaal. Hij en zijn ensembles ontvingen uitnodigingen van nationale en internationale muziekfestivals en organisaties als het Klarafestival, Festival Musiq3, Klara in de Singel, Festival van Vlaanderen, B-Major, Buma Classical (NL), Wonderfeel (NL), Is Arti (LT), Muziekfestival Middelburg (NL), Saxperience (RS), Festival Consonances (FR), Orlando Festival (NL), Gaudeamus Festival (NL), Norwegian Academy of Music (NO) en La Festa della Musica Roma (IT), Belgian Music Days (BE).

Als saxofonist maakte Bertels opnames voor Radio Klara, Musiq3, Radio 4 (NL), Cultuur7 en Canvas. Zijn discografie bestaat uit Through Time (2013), Mockingbird (2015), Timelapse (2016), Klapzoen (2017), Essence by Kugoni Trio (2019), Thinkin' about Belgium (2020) en Muziek van en voor de Leuvense Sint-Pieterskerk (2020). In samenwerking met Radio Klara en Flanders Arts Institute werkte hij als solist mee aan Fingerprints#2 (2016) en Fingerprints#3 (2019). In samenwerking met Symfonieorkest Vlaanderen realiseerde hij Works for Saxophone and Orchestra by Paul Gilson (2020) en met pianist Bert Koch The Saxophone in 19th-Century Brussels (2020).

Lise Vandersmissen | harp

Belgische harpiste Lise Vandersmissen reist Europa en Azië rond met haar Italian Triple Harp en moderne pedaalharp. Ze was een Twintiger bij Klara, en werd in 2024 laureaat van de Supernova wedstrijd met haar Aglica trio. De voorbije jaren heeft ze prijzen gewonnen in internationale wedstrijden, waaronder de Eerste Prijs in de “5th International Harp Competition” in Slovenië en de Tweede Prijs in de “Szeged International Harp Competition” in Hongarije. Ze won de Guildhall Harp Prize en werd de Bilzerse Cultuurprijs toegekend. In 2021-2022 werd Lise aangeworven voor een residentie van zes maanden in Hong Kong, als "Harp Teacher & Performer" bij de internationale harp-academie HK Harp Music.

 In 2023 gaf Lise haar debuut soloalbum "TRANSFORMED" uit, bestaande uit haar eigen transcripties voor harp solo. In 2024 bracht ze haar tweede soloalbum uit, “TRE”, bij Etcetera Records, ditmaal spelende op de barokke Italian triple harp. Beide albums werden mogelijk gemaakt door de sponsering van het Departement CJM Vlaanderen. “TRE” kreeg een vijf sterren review in het MUSICA Magazine van Zecchini Editore, en Brian Robins van Early Music Reviews schreef:

“She displays a mastery of the instrument, playing with an admirable fluency of technique.

… Most importantly, one senses that behind the technical expertise lies true musicality.”

 In 2026 komt haar nieuwe EP uit, met composities door Belgische componisten” “Our Roots” met Etcetera Records. Haar opnames werden uitgezonden op Klara, NPO, BBC Introducing en Radio-Canada.

Lise bekleedde de rol als Artist in Residence tijdens de eerste editie van het Intra Muros Festival in Alden Biesen. Ze soleerde het Händel Harp Concerto op de triple harp met onder andere de Bach Academie Alden Biesen en het London Händel Festival Orchestra tijdens het London Händel Festival. In juni 2019 speelde ze de Wereld Première van de nieuwe harpcompositie door Mark- Anthony Turnage: "Four Meditations", deze compositie werd aan haar opgedragen. Lise trad op in prestigieuze locaties zoals onder andere de Wigmore Hall, Bozar, het Wereld Harp Congress in Hong Kong en Wales, en Milton Court Concert Hall.

Lise trad op als concerto soliste met orkesten en ensembles in het Verenigd Koninkrijk, Duitsland, Polen, Nederland en België, zowel op de moderne pedaalharp als op de Italian Triple Harp. Als orkestharpiste is ze de freelance harpiste van het English Touring Opera, en speelt ze op regelmatige basis met Royal Northern Sinfonia. Ze is momenteel bezig met een “trial” bij Scottish Opera.

Lise volgde harples bij Josephine Van Son in de Academie van Genk, vervolledigde haar Bachelor met Magna Cum Laude aan LUCA School of Arts bij Lieve Robbroeckx in Leuven, en haar Master met Great Distinction aan de Guildhall School of Music & Drama bij Imogen Barford in Londen. Na haar afstuderen was Lise twee jaar lang een Fellow aan de Guildhall.

Strozzi's Che si puo fare on the Italian triple harp

Lise Vandersmissen

Download

Purcell Suite in G Minor Z. 661

Lise Vandersmissen

Vitaly Pisarenko - Piano

NEW YORK TIMES  - Vitaly Pisarenko is an "...Immensely gifted pianist...with prodigious technique, myriad shadings and scrupulous accuracy..."

Als opmerkelijke laureaat van enkele van de belangrijkste internationale prijzen, waaronder de eerste prijs op het 8e Internationale Franz Liszt Pianoconcours in Utrecht en de derde prijs  Leeds International Piano Competition (2015), verwerft de in Londen wonende Oekraiense pianist Vitaly Pisarenko wereldwijde erkenning .

 Geprezen als zeer virtuoos meesterpianist met ongewoon zachte touché, wonderbaarlijke techniek en boeiende expressiviteit, trad Vitaly  al in meer dan 30 landen op.  Solorecitals in Wigmore Hall, Musikverein in Wenen, Bozar in Brussel, Moscow Philharmonic Recital Hall, National Center for Performing Arts in Beijing, Shanghai Concert Hall, Mozarteum in Salzburg, de Singel in Antwerpen, Toyota Concert Hall in Japan, Hong Kong City Hall, Salle Cortot in Parijs en Palace of Arts in Boedapest voelen inmiddels vertrouwd aan.

 Pisarenko wordt wereldwijd uitgenodigd door tal van  vooraanstaande orkesten. In voorjaar 2022 was hij nog te gast bij Royal Bangkok Symphony Orchestra . Hij speelde pianoconcerti met het Radio Filharmonisch Orkest, Nationaal Philharmonisch Orkest in Warschau, Moskous Philharmonisch Orkest, Johannesburg Philharmonisch Orkest, London Mozart Players, Noord Nederlands Orkest, Brno Philharmonisch Orkest op tournee in Japan, KBS Symfonie Orkest, Het Gelders Orkest,….en werd samen met orkest verwelkomd in het Concertgebouw Amsterdam, Queen Elizabeth Hall en Cadogan Hall in Londen, Big Hall of the Moscow Conservatoire, Tokyo Opera City, Seoul Arts Center, Teatro Colon in Buenos Aires, Sala San Paulo in Brazilië en De Doelen in Rotterdam anderen.

 De Association of Music Critics of Argentina reikte hem de “ Revelation Award 2018 ' uit. Sinds januari 2020 geeft Vitaly les aan de Purcell School of Music en in september 2021 is hij aangesteld als Assistant Professor aan het Royal College of Music in Londen. Momenteel doctoreert Vitaly Pisarenko rond de 19de eeuwse Russische pianist , dirigent en componist Anton Grigoryevich Rubinstein.

Concerti

W.A. Mozart               Concerto No.23 K. 488 in A Major
                                 Concerto No.27 K. 595 in B Flat Minor

L.V. Beethoven         Concerto No.2 in B Flat Major
                                 Concerto No.3 in C Minor
                                 Concerto No.4 in G Major

J. Haydn                   Concerto in D Major

F. Mendelssohn        Concerto No.1 in G Minor

F. Liszt                      Concerto No.1 in E Flat Major
                                 Concerto No.2 in A Major
                                 Totentanz
                                 Malédiction S121

C. Saint-Saëns          Concerto No. 2 in G Minor

J. Brahms                 Concerto No. 1 in D Minor

P. Tchaikovsky          Concerto No.1 in B Flat Minor

S. Rachmaninov       Concerto No.2 in C Minor
                                 Concerto No.3 in D minor
                                 Concerto No.4 in G Minor
                                 Paganini Rhapsody

S. Prokofiev              Concerto No.2 in G Minor

R. Strauss                 Burleske